Qué hacer en Vitoria del 21 al 24 de mayo

Osadía vuelve a KaldeArte. La cualidad escultural de la peluquería se convierte en teatro en dos sillas de barbero. La compañía ofrece una original y provocativa exhibición de arte capilar. Para valientes que se atrevan a sentarse, los artistas crearán sorprendentes, extraños e innovadores peinados que asombrarán al público y llevarán el show a toda la ciudad.

Espectáculo de acrobacias, malabares, equilibrios, clown, percusión y saltos con cuerda, que gira en torno a esas creencias que nos dicen cómo debemos ser, actuar, sentir y pensar para poder encajar en la sociedad actual. Una especie de cajas donde cada persona debe entrar y encajar a la perfección para poder ser aceptada. ¿Y tú encajas? ¿Y nosotr@s encajamos?

Refugi es un espectáculo basado en equilibrios: el físico que te permite no caer del cable y el emocional que te permite compatibilizar miedos e ilusiones. También es una lucha con el desgaste físico y energético que conlleva la edad, superada a través de la ternura y la vulnerabilidad de un personaje que acepta a regañadientes todas sus limitaciones.

🏆 Premio Nacional de Circo 2021

Los dos acróbatas de Be Flat han preparado un recorrido único por Vitoria-Gasteiz para un selecto grupo de seguidor@s. Las calles, las fachadas de los edificios y los adoquines se transforman en una pista de circo urbano. Follow me no es sólo una actuación para ver, sino un viaje colectivo y lúdico por el espacio público. ¡Apaguen sus móviles, abróchense los cordones y a lanzarse!

Aforo limitado. Invitaciones desde 1 h antes en el lugar. No recomendado a personas con movilidad reducida.

No poder dormir, perder el trabajo, una separación, amor, desamor, miedo, paranoia… ¿te ves reflejad@? La risa, siempre presente, nos hará viajar en esta profunda tragedia que muestra seres humanos auténticos y sin filtro. Un reflejo de lo mejor y lo peor de nosotr@s mism@s. Bienvenid@s a Borderline, un circo-teatro de alto nivel al servicio del espectáculo.

🏆 2º Premio del Público · Festival Circorts, Barcelona 2025

Dos mujeres experimentan el equilibrio entre cuidar y ser cuidada, entre sostener y ser sostenida. Esta pieza breve de danza contemporánea nace del interés en la figura de la mujer como individuo y su desarrollo junto a otra mujer, estableciendo una relación de apoyos y vulnerabilidades entre dos cuerpos, en la delicada frontera entre sensitividad y racionalidad.

¿Qué pasa cuando topan la danza y el circo? Convergen, entran en contacto y se entremezclan. Veinte bloques de grandes dimensiones se alzan, se deconstruyen y renacen en una infinita variedad de formas con las que los intérpretes interactúan, se mueven y actúan. Un espectáculo dinámico y emocionante sobre la vida en la ciudad. Motionhouse vuelve a Vitoria-Gasteiz con su atrevida fisicalidad.

🏆 Mejor espectáculo de circo y Premio del Público · TAC Valladolid 2025

Espectáculo a más de 30 metros de altura que combina el ballet aéreo con el hilo conductor de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Las fascinantes figuras en el cielo se transforman de manera hipnótica y recuerdan a las coreografías de natación sincronizada y de ballet clásico. Una creación llena de alegorías y símbolos que nos emocionará profundamente.

🏆 Espectáculo inaugural

Creación inspirada en los Carnavales de Alsasua. El ritmo y el fuego se funden con la esencia de este carnaval milenario para dar lugar a un espectáculo que es puro choque: de épocas, de lenguajes, de culturas. Una colisión escénica, una fiesta ritual, una explosión visual y sonora que transforma el espacio urbano en un escenario cargado de energía, memoria y emoción. Donde el fuego no solo quema, sino que une.

🏆 Espectáculo coproducido por KaldeArte

Bajo un techo de nubes, en el suelo de la calle, un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y ahora queda el recuerdo, donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales. Una taza que aparece, un fluir de monedas inquietas y cucharas que no dejan de surgir a borbotones de los bolsillos.

🏆 Mejor espectáculo de calle · FETEN 2026. Finalista Premio Max 2026.

Aforo limitado.

Pieza interpretada por el alumnado de 5º y 6º del CMD José Uruñuela: una propuesta coreográfica inspirada en la concepción de sistemas no deterministas, en la que no se busca expresar a través de los movimientos en el espacio, sino que los ejercicios a realizar van a ser observados, no tanto desde la ejecución sino desde el área de influencia que provoca.

🏆 Estreno absoluto

Como marionetas humanas, los personajes nos trasladan a un mundo onírico en el cual los objetos escapan de la gravedad y los cuerpos, en la altura, la desafían. Un misterioso ser nace entre risas y nos invita a liberar nuestras cabezas… ManoAmano no vuela, sabe que jamás lo hará, pero igual lo intenta cada ratito.

🏆 Mejor espectáculo internacional · Umore Azoka 2025

Ante un espejo social cada vez más demandante, la única estrategia posible parece ser brillar cada noche con más intensidad. El precio de tanto consumo es el mismo que pagan las polillas por volar cerca de la luz: la posibilidad de arder en un burnout espontáneo. Con un lenguaje físico y una estética muy cuidada, el espectáculo aborda el precio del sobreesfuerzo.

Fue Beñat Etxepare quien en 1545 utilizó «zuhamu» para designar la palabra árbol. Hoy es un término arcaico, casi desaparecido, al igual que la mayoría de los bosques originarios del planeta. Exploración poética de Maitane Azpiroz sobre la interconexión esencial entre el agua y los árboles. Aunque esta relación es vital para la vida, rara vez se le ha dado la visibilidad que merece.

Andante transita por la calle y la transforma en un paisaje artístico. Teatro de máscara que narra, de forma poética, sin palabras y con un cuidado sentido del humor, historias que no deberíamos olvidar. Historias de zapatos anónimos en época de guerra. Zapatos que podrían ser los nuestros. 10 años después vuelve este montaje a KaldeArte, más vivo que nunca.

🏆 Premio mejor espectáculo Umore Azoka. Nominado a los Premios Max 2018.

NO es el primer trabajo de Irene Tena y Albert Henández fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido solistas en los últimos años. Una propuesta potente que entrevera la tradición de la danza española, el flamenco y la danza contemporánea con la colaboración del Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

🏆 Finalista Premios Max 2026 en 4 categorías, entre ellas «Mejor espectáculo de danza».

¡Última hora! Una nave extraterrestre está a punto de llegar a la Tierra… Un evento histórico retransmitido en directo por R.K (Radio Koilara) y sus dos emblemáticos reporteros. Un set de radio repleto de personajes, situaciones alocadas y… el misterioooo. La llegada, el encuentro que ningún ser humano se quiere perder.

🏆 Espectáculo coproducido por KaldeArte

Osadía vuelve a KaldeArte. La cualidad escultural de la peluquería se convierte en teatro en dos sillas de barbero. La compañía ofrece una original y provocativa exhibición de arte capilar. Para valientes que se atrevan a sentarse, los artistas crearán sorprendentes, extraños e innovadores peinados que asombrarán al público y llevarán el show a toda la ciudad.

¿Qué pasa cuando topan la danza y el circo? Convergen, entran en contacto y se entremezclan. Veinte bloques de grandes dimensiones se alzan, se deconstruyen y renacen en una infinita variedad de formas con las que los intérpretes interactúan, se mueven y actúan. Un espectáculo dinámico y emocionante sobre la vida en la ciudad. Motionhouse vuelve a Vitoria-Gasteiz con su atrevida fisicalidad.

🏆 Mejor espectáculo de circo y Premio del Público · TAC Valladolid 2025

Visualizar los pensamientos humanos que les damos a los perros… Esto es lo que representa «Woof», a través de la mirada de un payaso. Todas y todos hemos hablado con un perro y esperado su respuesta, y siempre nos ha contestado lo que esperábamos: ¡un sí! El payaso también dirá que sí a todo. El perro es el animal más fiel; el payaso es leal a su público. Con la colaboración del alumnado de la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu.

Pieza interpretada por el alumnado de 5º y 6º del CMD José Uruñuela: una propuesta coreográfica inspirada en la concepción de sistemas no deterministas, en la que no se busca expresar a través de los movimientos en el espacio, sino que los ejercicios a realizar van a ser observados, no tanto desde la ejecución sino desde el área de influencia que provoca.

🏆 Estreno absoluto

Bajo un techo de nubes, en el suelo de la calle, un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y ahora queda el recuerdo, donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales. Una taza que aparece, un fluir de monedas inquietas y cucharas que no dejan de surgir a borbotones de los bolsillos.

🏆 Mejor espectáculo de calle · FETEN 2026. Finalista Premio Max 2026.

Aforo limitado.

Ante un espejo social cada vez más demandante, la única estrategia posible parece ser brillar cada noche con más intensidad. El precio de tanto consumo es el mismo que pagan las polillas por volar cerca de la luz: la posibilidad de arder en un burnout espontáneo. Con un lenguaje físico y una estética muy cuidada, el espectáculo aborda el precio del sobreesfuerzo.

¡Última hora! Una nave extraterrestre está a punto de llegar a la Tierra… Un evento histórico retransmitido en directo por R.K (Radio Koilara) y sus dos emblemáticos reporteros. Un set de radio repleto de personajes, situaciones alocadas y… el misterioooo. La llegada, el encuentro que ningún ser humano se quiere perder.

🏆 Espectáculo coproducido por KaldeArte

Dos mujeres experimentan el equilibrio entre cuidar y ser cuidada, entre sostener y ser sostenida. Esta pieza breve de danza contemporánea nace del interés en la figura de la mujer como individuo y su desarrollo junto a otra mujer, estableciendo una relación de apoyos y vulnerabilidades entre dos cuerpos, en la delicada frontera entre sensitividad y racionalidad.

Los dos acróbatas de Be Flat han preparado un recorrido único por Vitoria-Gasteiz para un selecto grupo de seguidor@s. Las calles, las fachadas de los edificios y los adoquines se transforman en una pista de circo urbano. Follow me no es sólo una actuación para ver, sino un viaje colectivo y lúdico por el espacio público. ¡Apaguen sus móviles, abróchense los cordones y a lanzarse!

Aforo limitado. Invitaciones desde 1 h antes en el lugar. No recomendado a personas con movilidad reducida.

No poder dormir, perder el trabajo, una separación, amor, desamor, miedo, paranoia… ¿te ves reflejad@? La risa, siempre presente, nos hará viajar en esta profunda tragedia que muestra seres humanos auténticos y sin filtro. Un reflejo de lo mejor y lo peor de nosotr@s mism@s. Bienvenid@s a Borderline, un circo-teatro de alto nivel al servicio del espectáculo.

🏆 2º Premio del Público · Festival Circorts, Barcelona 2025

NO es el primer trabajo de Irene Tena y Albert Henández fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido solistas en los últimos años. Una propuesta potente que entrevera la tradición de la danza española, el flamenco y la danza contemporánea con la colaboración del Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

🏆 Finalista Premios Max 2026 en 4 categorías, entre ellas «Mejor espectáculo de danza».

Como marionetas humanas, los personajes nos trasladan a un mundo onírico en el cual los objetos escapan de la gravedad y los cuerpos, en la altura, la desafían. Un misterioso ser nace entre risas y nos invita a liberar nuestras cabezas… ManoAmano no vuela, sabe que jamás lo hará, pero igual lo intenta cada ratito.

🏆 Mejor espectáculo internacional · Umore Azoka 2025

Fue Beñat Etxepare quien en 1545 utilizó «zuhamu» para designar la palabra árbol. Hoy es un término arcaico, casi desaparecido, al igual que la mayoría de los bosques originarios del planeta. Exploración poética de Maitane Azpiroz sobre la interconexión esencial entre el agua y los árboles. Aunque esta relación es vital para la vida, rara vez se le ha dado la visibilidad que merece.

Visualizar los pensamientos humanos que les damos a los perros… Esto es lo que representa «Woof», a través de la mirada de un payaso. Todas y todos hemos hablado con un perro y esperado su respuesta, y siempre nos ha contestado lo que esperábamos: ¡un sí! El payaso también dirá que sí a todo. El perro es el animal más fiel; el payaso es leal a su público. Con la colaboración del alumnado de la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu.

Andante transita por la calle y la transforma en un paisaje artístico. Teatro de máscara que narra, de forma poética, sin palabras y con un cuidado sentido del humor, historias que no deberíamos olvidar. Historias de zapatos anónimos en época de guerra. Zapatos que podrían ser los nuestros. 10 años después vuelve este montaje a KaldeArte, más vivo que nunca.

🏆 Premio mejor espectáculo Umore Azoka. Nominado a los Premios Max 2018.

Espectáculo a más de 30 metros de altura que combina el ballet aéreo con el hilo conductor de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Las fascinantes figuras en el cielo se transforman de manera hipnótica y recuerdan a las coreografías de natación sincronizada y de ballet clásico. Una creación llena de alegorías y símbolos que nos emocionará profundamente.

🏆 Espectáculo inaugural

Creación inspirada en los Carnavales de Alsasua. El ritmo y el fuego se funden con la esencia de este carnaval milenario para dar lugar a un espectáculo que es puro choque: de épocas, de lenguajes, de culturas. Una colisión escénica, una fiesta ritual, una explosión visual y sonora que transforma el espacio urbano en un escenario cargado de energía, memoria y emoción. Donde el fuego no solo quema, sino que une.

🏆 Espectáculo coproducido por KaldeArte

¿Qué pasa cuando topan la danza y el circo? Convergen, entran en contacto y se entremezclan. Veinte bloques de grandes dimensiones se alzan, se deconstruyen y renacen en una infinita variedad de formas con las que los intérpretes interactúan, se mueven y actúan. Un espectáculo dinámico y emocionante sobre la vida en la ciudad. Motionhouse vuelve a Vitoria-Gasteiz con su atrevida fisicalidad.

🏆 Mejor espectáculo de circo y Premio del Público · TAC Valladolid 2025

Una apasionante adaptación basada en la tradición napolitana de Pulcinella, con más de cinco siglos de antigüedad. Pulcinella nos comparte su auténtico modo de vivir la vida; siempre incansable, rebelde y original, sensible, inocente y emotiva ante las dificultades y pruebas de la vida.

Blue es un proyecto de acrobacias aéreas que al mismo tiempo confronta una de las técnicas circenses más antiguas y tradicionales, la cuerda vertical, con una estética y un enfoque más experimental o contemporáneo. Espectáculo íntimo y acogedor en el que se crea una atmósfera etérea que reclama ideas de fuerza y resistencia femenina.

🏆 Mejor interpretación · TAC Valladolid 2025

Certamen coreográfico de danza contemporánea en espacios urbanos, dirigido por Proyecto Larrua. Piezas seleccionadas: PAY-BACK (Marilisa Gallicchio y Alessia Sinato, Italia · 13′); SIN FICHERO ADJUNTO (Erain, Navarra · 13′); VELAIQUICH, AMOORCH! (Colectivo D’elas, Galicia · 15′); LUZ DE GAS (Sofía García Calvarro, Madrid · 13′).

Los dos acróbatas de Be Flat han preparado un recorrido único por Vitoria-Gasteiz para un selecto grupo de seguidor@s. Las calles, las fachadas de los edificios y los adoquines se transforman en una pista de circo urbano. Follow me no es sólo una actuación para ver, sino un viaje colectivo y lúdico por el espacio público. ¡Apaguen sus móviles, abróchense los cordones y a lanzarse!

Aforo limitado. Invitaciones desde 1 h antes en el lugar. No recomendado a personas con movilidad reducida.

Las primeras veces siempre son difíciles: el primer día de clase, pedir agua en un bar, el primer beso… ¿te acuerdas de tu primer recado? Cuando mi amona compró botones por primera vez, le temblaba en la mano una pequeña lista y en la otra, bien agarrados, dos duros. En el camino se entrelazan vecin@s, amig@s, nudos y silencios. Si disfrutas con historias de gran valor que no salen en los periódicos, tira del hilo.

Un personaje solitario busca compañía explorando su imaginación para dar vida a sus pensamientos. Así consigue sentirse acompañado y conducir al público por un camino de risas y sorpresas. El espectáculo fusiona el circo con la manipulación de títeres, generando imágenes que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico.

30 kilos de paja, 15 kilos de manzana y 230 kilos de materia humana. El circo, la danza y la música en vivo se entrelazan para explorar la gravedad de la materia en ambientes campestres. Kankarro es un momento de encuentro, convivencia y celebración inspirado en la cultura de la manzana en el territorio vasco.

Un viaje a través del movimiento y la manipulación de cuerdas. La cuerda como símbolo de conexión, vínculo y unión. Cuerda que abraza con ternura, dando lugar a un intercambio emocional que trasciende el materialismo. Cuerda en tensión y distensión, que ata y desata, que involucra, libera o agarra. Un juego de fuerzas dinámicas: elástico, magnético y gravedad, peso y contrapeso.

🏆 Premio Mais Imaginarius y Premio Teatro · Mostra Nazional de Jovens Criadores (Portugal 2024)

Con una mirada entre tierna e irónica, y con el circo como lenguaje, el espectáculo invita a transitar desde lo más íntimo hasta lo universal, explorando la idea de consuelo pero también el miedo, la caída y la fragilidad que compartimos. Una oda a las miserias que nos igualan. Combina circo, movimiento y una estructura escénica circular que acoge al público invitándolo a participar.

🏆 Nominado a Mejor espectáculo de circo · Premios Talía 2026

Aforo limitado.

Propone un viaje a nuestra memoria, a los tiempos convulsos de la insumisión de los ochenta. Muchos jóvenes decidieron decir no a las armas —no al ejército— y juntos lograron silenciar cada golpe de guerra. Hoy, que de nuevo la guerra es una amenaza, golpeamos la tierra para seguir escuchándola, amándola. Todas las generaciones deberíamos soñar con una victoria. Para cualquiera que sueña con un mundo libre lleno de color y humanidad.

🏆 Estreno absoluto

¡Se acabó lo que se daba! Trapu Zaharra anuncia su retirada con «La última y nos vamos». Tras cuatro décadas de atracos teatrales y mucha calle, la banda de Santi Ugalde prepara su último gran golpe antes de colgar los bártulos. No es solo una obra: es el cierre de una historia que ha convertido cada plaza en un escenario inolvidable. Si amas el teatro de calle, vive este momento histórico.

Una apasionante adaptación basada en la tradición napolitana de Pulcinella, con más de cinco siglos de antigüedad. Pulcinella nos comparte su auténtico modo de vivir la vida; siempre incansable, rebelde y original, sensible, inocente y emotiva ante las dificultades y pruebas de la vida.

Un personaje solitario busca compañía explorando su imaginación para dar vida a sus pensamientos. Así consigue sentirse acompañado y conducir al público por un camino de risas y sorpresas. El espectáculo fusiona el circo con la manipulación de títeres, generando imágenes que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico.

Un viaje a través del movimiento y la manipulación de cuerdas. La cuerda como símbolo de conexión, vínculo y unión. Cuerda que abraza con ternura, dando lugar a un intercambio emocional que trasciende el materialismo. Cuerda en tensión y distensión, que ata y desata, que involucra, libera o agarra. Un juego de fuerzas dinámicas: elástico, magnético y gravedad, peso y contrapeso.

🏆 Premio Mais Imaginarius y Premio Teatro · Mostra Nazional de Jovens Criadores (Portugal 2024)

Con una mirada entre tierna e irónica, y con el circo como lenguaje, el espectáculo invita a transitar desde lo más íntimo hasta lo universal, explorando la idea de consuelo pero también el miedo, la caída y la fragilidad que compartimos. Una oda a las miserias que nos igualan. Combina circo, movimiento y una estructura escénica circular que acoge al público invitándolo a participar.

🏆 Nominado a Mejor espectáculo de circo · Premios Talía 2026

Aforo limitado.

¡Se acabó lo que se daba! Trapu Zaharra anuncia su retirada con «La última y nos vamos». Tras cuatro décadas de atracos teatrales y mucha calle, la banda de Santi Ugalde prepara su último gran golpe antes de colgar los bártulos. No es solo una obra: es el cierre de una historia que ha convertido cada plaza en un escenario inolvidable. Si amas el teatro de calle, vive este momento histórico.

Las primeras veces siempre son difíciles: el primer día de clase, pedir agua en un bar, el primer beso… ¿te acuerdas de tu primer recado? Cuando mi amona compró botones por primera vez, le temblaba en la mano una pequeña lista y en la otra, bien agarrados, dos duros. En el camino se entrelazan vecin@s, amig@s, nudos y silencios. Si disfrutas con historias de gran valor que no salen en los periódicos, tira del hilo.

Blue es un proyecto de acrobacias aéreas que al mismo tiempo confronta una de las técnicas circenses más antiguas y tradicionales, la cuerda vertical, con una estética y un enfoque más experimental o contemporáneo. Espectáculo íntimo y acogedor en el que se crea una atmósfera etérea que reclama ideas de fuerza y resistencia femenina.

🏆 Mejor interpretación · TAC Valladolid 2025

30 kilos de paja, 15 kilos de manzana y 230 kilos de materia humana. El circo, la danza y la música en vivo se entrelazan para explorar la gravedad de la materia en ambientes campestres. Kankarro es un momento de encuentro, convivencia y celebración inspirado en la cultura de la manzana en el territorio vasco.

Cinco cuerpos acrobáticos en un espectáculo que propone, a través de portes y danza, una narración escénica sobre la memoria, el olvido, la vejez, la demencia y el paso del tiempo, inspirada en anécdotas y testigos reales. Un híbrido de danza y circo que difumina los límites entre la acrobacia colectiva y la expresión corporal. Con la participación de personas mayores de Vitoria-Gasteiz.

🏆 Espectáculo de clausura